2016

Emma Crichton La fotografía de Emma Crichton (Glasgow, 1988) se deliza por terrenos de gran sutileza y una cierta mirada cándida, con la que construye imágenes que recorren el paisaje y el espacio íntimo habitado por los seres queridos. Su obra toma la fotografía como un medio desde el que componer las imágenes a modo de instantáneas capaces de captar momentos irrepetibles, de un claro matiz autobiográfico y generacional y con una elevada carga de sinceridad. El mundo de Emma Crichton es un mundo luminoso, cariñoso. Tiene la luz como uno de sus componentes más interesantes capaz en su obra de transmitir un estado de ánimo.  Eso y el predominio de una gama de color frío relacionado con el azul del cielo, del mar, con los grises de las nubes y la niebla. La lentitud es otro de los aspectos que se desprenden de su trabajo. Esta comienza en el mero proceso fotográfico, en el uso de la cámara de formato medio y la película fotográfica por oposición a la inmediatez de lo digital. Continúa en la presencia de la mirada reposada de la fotógrafa, que actúa como paralizante, como extractivo de las inquietantes sugerencias de las imágenes atrapadas en un tiempo difícil de medir. Emma Crichton es Graduada en Fotografía por la Edinburgh College of Art. Entre sus últimas exposiciones se encuentran A Place Between, en el Espazo Miramemira de Santiago de Compostela, Night Contact, en la Brighton Photo Biennale de Brighton, UK, o su participación en la última edición de Inéditos en La Casa Encendida de Madrid dentro de la exposición Aprender a caer.  

Arte, artesanía, diseño y sostenibilidad en Galicia en el siglo XXI

La exposición Arte, artesanía, diseño y sostenibilidad en Galicia en el siglo XXI ofrece un recorrido por el diseño gallego del siglo XXI, sin pretender abarcar la totalidad de lo que el sector gallego ofrece en nuestros días, si quiere ser una muestra de la realidad del nuevo diseño en nuestra comunidad prestándole especial atención al diseño industrial, al diseño editorial, al diseño de moda, a la tipografía o al diseño de producto. Así mismo, incorporamos en la muestra las prácticas de aquellos artesanos que están desempeñando un labor de renovación de su oficio desde el diseño: la cestería tradicional, la joyería, la cerámica o el trabajo textil que realizan son buena muestra de este fenómeno que está situándolos, con su buen hacer, en la vanguardia internacional. Del mismo modo, la influencia del arte en el mundo del diseño también está representada en muchas de las piezas más significativas de la exposición, desembocando en realizaciones que fluctúan con facilidad entre el uso y el gozo estético. Todo esto viene pautado por la presencia de las prácticas de sostenibilidad como hilo de unión. Participantes: Amai Rodríguez, Anna Champeney, Arturo Álvarez, Cenlitrosmetrocadrado, Cucuducho, Dardo, Desescribir, Elías Cueto, Idoia Cuesta, La Canalla, Lago:Monroy, lamparasdecarton.com, Marcos Dopico, Marta Armada, Noroeste Obradoiro, Numax S. Coop. Galega, Rosa Méndez, Sara Coleman, Sistema Lupo, Ta Ta Ta, Tomás Alonso,  Uqui.net, Víctor Ares