2014


Exposición antológica Premio Luis Ksado
se celebra con motivo del décimo aniversario del premio de creación fotográfica Luis Ksado, convocado por la Diputación de A Coruña y convertido en uno de los premios de fotografía de referencia en nuestro país. La exposición consta de 144 fotografías de las colecciones ganadoras de las diez ediciones del concurso. Comisario: Xurxo Lobato Artistas participantes: Xosé Abad, Xulio Villarino, Peter Marlow, Vari Caramés, Miguel Riopa, Fernando Fernández Paez, Miguel Arguendey, Javier Arcenillas, Diego Vergés y Amador Lorenzo.
Fausto Isorna: O ceo das ilusións
presenta una gran selección de colages realizados por el artista entre los años 1993 y el 2014. Sus imágenes, plagadas de colorido y de un vibrante impacto visual, afrontan diferentes caminos de ejecución. Por un lado, aparecen los colages expresionistas donde la figuración es conseguida a partir de la combinación de elementos estraños que ofrecen un intrigante resultado final. Por otra parte, su trabajo más actual transita entre el arte pop y el surrealismo, eliminando la frontera del recorte. El título de la muestra O ceo das ilusións, se entiende a modo de percepción errónea o confusa de un estímulo, en este caso visual. Con la intención de añadir confusión a las obras, los títulos son fruto de la técnica de corta y pega. Comisaria: Gemma Sesar. Artista: Fausto Isorna.

Espacio público / Espacio privado
es una exposición que quiere indagar en los límites entre la imagen pública y la imagen personal a través de obras fotográficas y videocreaciones. En esta ocasión, las capacidades de los medios escogidos nos permitirán establecer una observación de los modos del público y el personal en la contemporaneidad, de las actitudes implícitas en la representación, que permiten ver cómo apreciamos la construcción del espacio público como lugar de suceso narrativo o lugar para la acción de lo social, como lugar de la construcción del paisaje contemporáneo y también como no-lugar. Por otro lado, el escenario de captación de lo íntimo, de las vidas personales, de la construcción de la propia personalidad, de la visión sobre lo ajeno, del comportamiento de la familia o nuestra organización en grupos. Comisaria: Mónica Maneiro. Artistas: Ana Amado, Carla Andrade, Emma Crichton, Carolina Cruz Guimarey, Amaya González Reyes, Rita Gutiérrez Rivera, Cillas Seyde y Verónica Vicente.

El 23 Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos 2014 permite generar un debate en torno a las líneas de investigación que se derivan de los procesos gráficos, certificando la apertura de posibilidades plásticas a las que asiste la técnica en la actualidad. Desde la comunicación de los procesos más tradicionales como la serigrafía, la xilografía, la punta seca o la litografía con otras dinámicas artísticas nacidas en la era digital, los autores cuestionan las propiedades de la estampación para reflexionar sobre las posibilidades semánticas de la imagen. Siguiendo las características que a lo largo del tiempo han definido la creación gráfica, la obra premiada Capas aleatorias de memoria, del artista Ángel Masip (Alicante, 1977), constata la conciliación entre los métodos de grabado tradicionales y las posibilidades de evolución y experimentación plástica que ofrece el panorama contemporáneo. Por su parte, la idea de repetición sigue impulsándose como uno de los recursos básicos de la gráfica. A veces el artista se ve seducido por los planteamientos clásicos, ideando la pieza a partir de la copia y reproducción continua de un mismo motivo. En ocasiones, el concepto de repetición expande su significado para introducirse en la era tecnológica de los ritmos veloces y la renovación continua. En ambas direcciones operan las cuatro menciones de honor otorgadas por el jurado: Eugenia Agustí, Edurne Herrán, Mauro Trastoy y Fernando Velázquez. En los últimos años, el universo gráfico se ha ampliado a disciplinas como la fotografía, el sonido y el vídeo, los procedimientos digitales e incluso fórmulas más próximas a lo escultórico que atestiguan una capacidad de reformulación constante, consiguiendo explorar no solo el potencial físico del material sino también su carácter conceptual. Esta selección confirma el creciente perfil de profesionales que se apoyan en la tradición gráfica desde una óptica renovada, con el fin de estimular su valor estético y sensible. 23 Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos 2014 Teo Soriano. Puntos de Pintura Puntos de pintura nace con la intención de acercarnos a una serie de artistas en los que el tamaño de sus pinturas es menos relevante que su peso y su fuerza. Se trata de obras de dimensiones reducidas, que nacen a partir de lo ínfimo para tensar la mirada y recordarnos la fortaleza de un discurso independiente del formato. A lo largo de la exposición ocho artistas componen sus pequeños mundos expandiendo sus obras como minúsculos puntos donde detener nuestra atención. Entre los autores que configuran el recorrido expositivo se encuentran algunos de los nombres más relevantes del panorama nacional, es el caso de Nacho Martín Silva, Teo Soriano o Vítor Mejuto y también del internacional como la alemana Daniela Krtsch y el uruguayo Fernando Velázquez, sin olvidar la importante presencia de creadores gallegos, como las ferrolanas María Ledo Olcoz y Sofía Piñeiro o la artista coruñesa Arantza Pardo. Esta muestra pretende acercar al público las diferentes formas de abordar el concepto del pictórico desde lo mínimo, sin perder las condiciones plásticas que definen su calidad. Puntos de pintura funciona como una exposición colectiva concebida como la unión de pequeñas individuales, facilitando la comprensión del trabajo de cada artista en particular para configurar un diálogo global alrededor de la capacidad del pequeño formato para adecuarse a las exigencias de la pintura con mayúsculas. Artistas: Daniela Krtsch, María Ledo Olcoz, Nacho Martín Silva, Vítor Mejuto, Arantza Pardo, Sofía Piñeiro, Teo Soriano, Fernando Velázquez Comisaria: Sara Donoso Calvo


Rafael-Baixeras Gravados da Colección de Arte Concello de Ferrol Con motivo de la presentación en este año 2014 de la nueva edición del Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos, queremos presentar una exposición retrospectiva dedicada a la puesta en valor de la importante colección de grabado que atesora la Colección de Arte Concello de Ferrol y que se ha construido a partir de las distintas ediciones del Premio Máximo Ramos así como de las compras y donaciones hechas por los artistas al Concello de Ferrol. Esta exposición recuerda la presencia de muchas de las grandes figuras del arte contemporáneo gallego cuya obra podemos encontrar ahora en la Colección de Arte Concello de Ferrol. La primera parte de la exposición surge de la figura de Luis Seoane, renovador indiscutible del arte gallego (Buenos Aires, 1910-A Coruña, 1979). La figura de Luis Seoane fue singular en todo lo relativo a la construcción de la imagen gráfica contemporánea en Galicia, siendo uno de los primeros teóricos sobre el diseño contemporáneo, además de pintor, dibujante, grabador o editor. Partiendo de los grabados de Luis Seoane presentes en la Colección, la exposición hace una lectura de la presencia del grabado en Galicia centrándose en los trabajos correspondientes a artistas gallegos muy representativos de la escena cultural en los años setenta, ochenta, noventa hasta la actualidad. Así, obras de Rafael Baixeras, Berta Cáccamo, Juan de la Colina, Xavier Correa Corredoira, Manuel Facal, Xosé Freixanes, Xurxo Gómez Chao, Anxel Huete, Menchu Lamas, Xurxo Oro Claro, Cruz Pérez Rubido, Alberte Permuy o Manuel Quintana Martelo, conforman este recorrido por la escena del grabado en Galicia que sirve de prólogo a la celebración del 23 Premio Internacional de Gráfica Máximo Ramos. La figura de Manuel Facal, cobra también especial protagonismo en esta exposición, con la presencia de una carpeta completa de grabados del artista que atesora el centro y otras obras que nos permiten ver unha representación de su obra en grabado desde los años setenta.


Victoria Diehl, Fontana dell’ammannati, 2007. Colección MiCAAfluentes 94. Los años circulares Comisarios: Ángel Calvo Ulloa, José Luis Estévez, Violeta Janeiro y Mónica Maneiro. Afluentes 94 explora la situación del arte en Galicia a partir de los años noventa, momento en el que se producen varios hechos significativos que nos llevan a hablar de una época de cambio en el mundo del arte. Son momentos de sinergias, del surgimiento de instituciones específicas como el CGAC, de una realidad de infraestructuras que posibilita la formación y formulación de una generación diferente de artistas que asomará a mediados de la década en exposiciones colectivas como 30 anos no 2000, que se conformó con artistas salidos de la primera promoción de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, y se reafirmó más claramente con exposiciones posteriores como Novos Camiñantes o ciclos expositivos como Miradas virxes realizados en el propio Centro Torrente Ballester de Ferrol. De la lentitud institucional de tiempos pasados, de la autogestión, se pasa a una realidad de infraestructuras capaz de diseñar el presente y el futuro inmediato implicando cada vez a más profesionales del arte. En lo que respecta a los artistas, su conocimiento de los lenguajes y el campo creativo, debido a su incipiente formación teórica, le permitirá ensayar propuestas particulares, pero sobre todo manejar una serie de materiales que los distinguirán claramente de las generaciones anteriores. Entre ellos no existirán lazos distintivos, ni tampoco podemos hablar de que compartirán un imaginario común, ni la mirada a un contexto determinado; tal vez si determinadas preguntas y la misma búsqueda de conceptos, distintas formas de compartir ideas. Seguramente, la facilidad para cambiar de medio o herramienta o el soporte teórico de críticos capaces de realizar reflexiones que ayudaron a definir una actitud generacional, será lo que facilite un modo de acercarse a la imagen diferente, capaz de trabajar indistintamente los estilos de un modo más híbrido, más contaminado. Mientras, los nombres e iniciativas que aparecerán ya entrados en el siglo XXI beberán de lo logrado en los años noventa con exposiciones realizadas a modo de balance como Urbanitas y un paulatino descenso de las ofertas y las posibilidades en estos últimos años de incerteza que dejarán otra vez a muchos artistas sin generación, sin posibilidades, como si de cada vez hubiese que comenzar de nuevo, como si los años fuesen circulares. El rediseño de las programaciones artísticas desde políticas de mayor austeridad delimitan las posibilidades de programación y lanzamiento de nuevos artistas de los mermados espacios institucionales a la vez que surgen nuevamente lugares de autogestión efímeros que sustituyendo aquellas primeras propuestas de autopromoción de los artistas gallegos de los sesenta y setenta, pretende combatir la carencia de espacios de visibilidad de su trabajo. Os anos circulares es la exposición que cierra el proyecto Afluentes que tiene como intención revisar la renovación de lenguajes en el arte gallego desde finales de los años sesenta, a través de aquellos trabajos que de algún modo exploraron aquello que aún hoy, con los límites quebrados podemos seguir llamando figuración. Artistas participantes Mónica Alonso, Misha Bies Golas, Vicente Blanco, Antón Cabaleiro, Mar Caldas, Rosendo Cid, Salvador Cidrás, Victoria Diehl, Suso Fandiño, Tamara Feijoo, Félix Fernández, Almudena Fernández Fariña, Fran Herbello, Jesús Madriñán, Tatiana Medal, Nano 4814, Álvaro Negro, Jorge Perianes, Carlos Rial, Diego Santomé, Damián Ucieda, Manuel Vázquez, Diego Vites